2026年暑期，华北电力大学“遗脉相承”保定非遗实践队在走访定瓷、曲阳石雕、易水砚、芦苇画四项非遗的过程中深切体会到：传播，正在成为非遗传承的关键一环。如何让古老技艺跨越圈层、走进大众视野，是传承人与青年共同面对的时代命题。
非遗传播面临的难题，比想象中更为复杂。
其一，传播载体单一。传统非遗传播长期依赖线下展览、行业展会和口耳相传，覆盖面有限。杨丙军老师算过一笔账：一幅芦苇画摆在线下展厅，一天可能只有几十个人看到；一条短视频发出去，却能触达数万乃至数十万人。传播效率的差距，直接决定了非遗在大众视野中的存在感。
其二，内容转化困难。非遗技艺的专业性使其天然带有理解门槛。定瓷刻花中“刀随意动”的技法要诀、易水砚“依料定型、因石构图”的制砚智慧、芦苇画数十道工序的精微把控——这些蕴含深厚文化内涵的内容，如何转化为普通受众、特别是年轻群体易于理解和感兴趣的形式，是传播必须跨越的鸿沟。
其三，受众认知错位。多数年轻人对非遗的认知停留在“古老”“遥远”的模糊印象中。定瓷在普通市民心中仍是“古代名窑”的遥远记忆，芦苇画在年轻群体中的认知度同样偏低。非遗传播亟待解决的问题，不是“有没有内容”，而是“内容给谁看、怎么让人想看”。
在调研中，实践队记录下多位传承人主动拥抱新媒体的探索。
安新芦苇画传承人杨丙军的实践尤为典型。他积极在自媒体平台开设账号，定期发布芦苇画制作过程的短视频，从选苇、剖苇到裁剪、烙烫，将数十道工序浓缩为几分钟的直观影像；多次参与各类直播活动，在镜头前现场展示创作过程、实时回答网友提问；还登上中央广播电视总台《非遗里的中国》《2025年非遗晚会》等大型节目。在他看来，新媒体打破了时间和空间的限制，“这就是时代给非遗带来的机遇。”
数字化传播的探索不止于短视频。曲阳石雕产业创新直播模式，让观众“边看边设计、边聊边定制”；定瓷展览中设置技艺展演区与宋式茶席体验区，观众可观瓷、品茶、动手体验；易水砚艺术馆常态化开设简化制砚体验课程，让游客亲手雕琢小型砚坯。从“看非遗”到“做非遗”，沉浸式体验正在成为非遗传播的新方向。
实践队在与传承人的对话中深刻认识到，青年在非遗传播中扮演着多重角色。
青年是“翻译者”——将非遗的专业语言转化为年轻人听得懂、愿意听的话。实践队员结合短视频平台的传播特点，向传承人提出科普短视频、轻量化文创开发、校园研学课程等传播建议。易水砚崔国刚师傅坦言，自己不熟悉短视频、直播等新媒体工具，场馆的线上宣传亟需青年创意赋能。
青年是“连接者”——搭建非遗与校园、非遗与城市之间的桥梁。实践队将调研素材转化为在校团委公众号发布的新闻稿、短视频及文创海报，并通过线下非遗主题分享会、非遗进校园等活动，让更多同学近距离接触非遗。调研记录册的汇编完成，也为后续传播积累了翔实的基础素材。
青年是“共创者”——不仅是传播非遗，更参与非遗的当代表达。实践队员提出开发专属迷你砚DIY产品、联动校园社团开展砚文化分享活动等落地方案，从产品设计、活动策划到传播推广，青年群体的创意与行动力正在为非遗注入新鲜活力。杨丙军老师对青年寄予厚望，希望大家心中常怀目标之灯，无论经历何种坎坷，都要怀抱信念、不轻言退缩。
从一根芦苇、一方砚石到一抔瓷土，非遗承载着地方记忆，也蕴含着面向未来的创造力。让古老技艺进入新的媒介、新的空间和新的生活场景，才能使“被保护的传统”转化为“仍在生长的文化”。青年一代的作用，不仅是一次走访中的记录者，更应成为传统文化与当代受众之间的翻译者、连接者和共创者。让千年文脉在青年接力下绽放新的时代光彩，这是实践队员在一次次走近、倾听与共创中形成的共识。
作者：张润萌，郑苏航，齐安欣，庞美娜，秦博瑞
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