2026年暑期，华北电力大学“遗脉相承”保定非遗实践队以“困境—路径—青年参与”为调研主线，深入保定及周边区域，实地探访定瓷烧制技艺、曲阳石雕、易水砚制作技艺、安新芦苇画四项国家级、省级非物质文化遗产。团队在调研中发现，这些承载着燕赵大地千年记忆的传统技艺，正面临着人才断层、场景弱化、传播受限三重困境。困境之中，传承人与各方力量正以守正创新的多元探索，为古老技艺寻找通向当代的路径。
调研显示，三项共性难题横亘在非遗传承之路的前方。
人才断层是第一道坎。易水砚制作需历经采石、设计、雕刻、打磨等数十道工序，核心的意境雕琢全凭匠人手感把控。深耕砚雕五十余年的崔国刚师傅坦言，即便数控设备能够辅助完成石料粗加工，镂空浮雕、意境雕琢等核心工序依旧只能依靠手工完成。想要学好这门手艺，年轻人必须甘愿坐得住数十年冷板凳。定瓷、曲阳石雕同样面临类似处境——决定作品神韵的刻花、精雕等工序，仍需长期练习形成的肌肉记忆与审美积累。在追求速效的当下，愿意沉下心深耕手艺的青年群体规模有限。
应用场景弱化是第二道坎。砚台随书写习惯改变，从文房刚需转向小众收藏；定瓷复烧初期长期局限于仿古摆件领域，与普通人的生活存在距离；曲阳石雕传统题材多为宗教造像、碑碣牌坊，与大众日常审美存在隔阂。如何让古老技艺跳出“博物馆式保存”，重新融入当代生活，是非遗传承必须回答的命题。
传播边界受限是第三道坎。长期以来，非遗传承多依赖师徒口传心授、地域内行业传播，大众对技艺细节、文化内涵的认知度普遍不高。不少优质非遗资源“藏在深闺”，缺乏适配新媒体时代的传播路径，难以突破圈层触达更广泛的受众。
面对困境，保定各地非遗传承人与机构探索出多条差异化的活化路径。
馆企联动，让非遗从工坊走向展厅。陈氏定瓷与保定市博物馆达成战略合作，联合举办定窑复烧50周年成果展。展览设置“定窑复兴·复烧溯源”“薪火赓续·当代创新”“赋能焕彩·非遗传承”三大板块，汇集百余件定瓷精品。借助博物馆的学术平台与公共流量，定瓷实现了文化展示、学术研究与文创开发的多维联动。北岳庙则依托自身历代石刻遗存，打造曲阳石雕“露天博物馆”，串联起从西汉到明清的石雕艺术演变史，让石雕技艺依托文物古迹实现常态化活态展示。
数智赋能，让老手艺装上“新引擎”。曲阳石雕产业完成规模化数字化转型，超八成企业引入数控雕刻设备完成粗坯开料，大幅提升生产效率；同时依托“中国雕刻之乡”IP，整合石雕产业带与北岳庙等文旅资源，打造研学与产业融合的特色线路。易水砚则依托易水文化与太行山水资源，通过艺术馆开放、工坊体验带动文旅消费，实现技艺传承与地域发展的双向赋能。
出海传播，让非遗成为文明互鉴的桥梁。安新芦苇画省级传承人杨丙军多次受委派赴欧美、东南亚开展文化交流，坚持以白洋淀水乡风情、中国古典意境为创作核心，用本土题材打动海外受众。作品被多国官方机构与文化人士收藏，已有二十余个国家的青年学子专程到访艺术馆研学。芦苇画由此成为对外讲好中国乡土故事的鲜活载体。
定瓷复烧五十年的历程证明，非遗的延续需要在坚守技艺内核的基础上，不断探索与时代接轨的表达方式。从高端艺术收藏瓷向生活化日用瓷的迭代转型，是千年窑火得以延续的关键；曲阳石雕的数字化转型同样表明，科技与非遗的深度融合不会消解匠心，反而能让匠心在更广阔的舞台上被看见。守的是技艺内核与文化精神，创的是传播方式与表达语言——让古老技艺重新“说话”，让非遗不仅被保护、更被使用，不仅被看见、更被热爱，这是时代交给非遗传承者、也交给青年一代的课题。
作者：任芮瑶，薛晓涵，柏佩娴，谭雅兮，刘妮萍
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